AI绘画火得，AI唱歌火不得？

也是AIGC有人在用AI持续生成词干，有人在用AI生成音乐，同样，AIGC创造音乐，有些是模仿人类，有些是再现经典AIGC是一种工具，在不同的人手中产生不同的价值，价值可能高达数万亿美元

还有谁不会在AIGC面前下跪。

临近2022年底，AIGC成为今年最受关注的技术关键词之一只需要几句描述，AI就可以联想，绘画，通过最直接，最快速的视觉反馈，对人类对艺术的常规理解产生影响

属于比较烂的AI画。

通过上一篇《AI工厂工人什么时候开始赛博搬砖的，你可能已经知道什么是AIGC和投资状况展望未来，作为Gartner的2022年五大影响力技术之一，到2025年，AIGC创造的数据可以占到所有产生数据的10%

Gartner的2022年技术成熟度曲线

目前，尽管AIGC更具竞争力，发展更快，吸引了更多的关注，但作为人类文化和情感的重要载体，人工智能实际上正在改变这个行业——只是潜移默化而已。

如果有人想体验在音乐品味中被嘲笑的感觉，那么AI也可以提供贴心的服务2020年底，在线杂志The Pudding推出了一款人工智能应用你的Spotify有多差数以百万计的Pitchfork评论，reddit帖子和唱片店推荐被输入到这个应用程序的数据库中通过分析用户的Spotify播放列表，他们嘲笑自己的初级音乐品味或对歌手的痴迷到了令人不安的程度热情的推特用户甚至一度挤满了布丁网站

八年后，在各大平台的努力下，天蝎计划中的幻想很快变成了现实。最后，艾打算真的从音乐创作过程入手！

他们都在玩AIGC，他们都有一个光明的未来。

2016年6月，世界上第一首由人工智能创作的90秒钢琴曲诞生它来自谷歌和加州艺术学院联合推出的Magenta项目

此后，AIGC音乐越来越多，底层技术也分两路。

一种方法是自动作曲2017年，索尼CSL人工智能程序FlowMachines推出的《爸爸的车》，是AI作曲的成果，被誉为第一首完全由人工智能创作的完整歌曲，微软的AI通过分析研究了几十首圣诞颂歌，推出了一首名为《城市的快乐时光》的AI歌曲

相比90秒的作品，完全AI自动作曲是一大进步但他们还是需要从人类浩如烟海的历史音乐作品中汲取灵感，这是人类艺术灵感的延伸像《爸爸的车》这样的作品，作曲，编曲都是由艾完成，和声，歌词都是人类作曲家帮忙，城市的欢乐时光也需要人的协助事实上，这类音乐作品并不能说是完全由人工智能创作，更多的是自萌，听众的实际接受度不得不被质疑

另一种方式是AI自动合成音乐作品比如腾讯音乐阿波罗声音实验室研发的声音合成技术引擎灵音，高度还原和再现歌手的声音特征，再现艺术家的经典声音今年7月发布了第一个AI歌手基于YCY的声音合成，演唱者只需要10分钟左右的时间就可以录制并重现原声，甚至在演唱中带有感情此后，他的成熟作品有《未了的信》和《愿你在人间温柔》

自动作曲和绫音引擎的区别在于，自动作曲是模仿音乐，绫音引擎使用的是自主设计的深度神经网络模型，加上已有声音风格元素的合成音乐后者并不回避使用人类历史上最好的艺术作品，并再现这些艺术风格

这是AIGC音乐的另一个发展方向——与其让机器做原创音乐，不如让机器帮人创作音乐，能做的比单纯输出歌曲更多，改变我们过去体验音乐的方式。

谷歌AI音乐项目Magenta的技术总监道格拉斯·艾克在接受《科学》杂志采访时表示，AI已经是国际象棋大师，但现在却成为了人类提高棋艺的帮手，音乐也是一样如今，无论机器学习有多快，人类都可以更快地适应和利用AI技术辅助创作，发挥新创意

说白了，AI不一定要取代人类做个顺手的工具也不错最需要AI工具生成内容的可能是在虚拟世界而不是现实中

即如何将中间的人完全数字化。

把AI用在刀刃上。

AIGC的音乐发展到今天，不同于过去的自动语音合成技术，而是复杂程度更高引擎渲染出来的AI声音在音色和音调上更接近真人，在演唱上更有表现力和情感目前，灵音技术不仅可以让AI演唱现有歌曲，还可以让用户一键定制由AI创作，作曲和演唱的合成歌曲

在这种环境下，人们面临着以下问题:如何让超宇宙数字人唱说唱，打篮球。

不容易，因为视频世界不仅需要音乐，还需要音乐的声音，口型，表情，动作等元素。在更丰富的场景中，还需要舞蹈，镜子移动和照明...

如果使用腾讯音乐秦天实验室的音乐XR创客系统，完全可以满足这些需求，应用场景多样化秦晓，这个系统中的第一个虚拟人，于今年10月发射升空它使用AI驱动的方法，基于音乐生成舞蹈表演和歌唱元素，目的是提高运行效率和虚拟人的真实性和趣味性这也为会议，客服，新闻播报等场景提供了更好的解决方案根据消息显示，很快将有一位来自下一代并通过各级选拔的超级歌手在TME亮相或许她会颠覆我们对唱功的想象，成为一颗开音乐虚拟偶像元年的天崩地裂的紫罗兰之星

袁的音乐是要赚钱的。

2022年，扎克伯格用100亿美元烧出来的超宇宙社交平台Horizon World的留存令人感动日前，Meta内部文件曝光，显示《地平线世界》月活跃用户不足20万，与当初预期的50万相差甚远，兴趣仅持续了一个月

搞笑，作为一个虚拟世界，超宇宙最缺的就是人最难的是创造一个好的土壤，吸引大家一起创造

相比较而言，中国的另一个超宇宙案例更为务实日前，腾讯音乐旗下的虚拟音乐嘉年华TMELAND与百事可乐共同打造了一场沉浸式虚拟3D演出这种虚拟音乐表演为超宇宙实验提供了内容和主题，这种商业合作也为未来的虚拟场景营销提供了标准模板这可能是国内AIGC领域商业大客户买单的首例众多品牌主祝福元宇宙的内容共建，也将丰富生态，形成充满活力的营销场景

纵观音乐行业，从早期的1.0唱片时代开始，音乐内容的产出就集中在少数拥有资源的专业人士手中，2.0流媒体时代，更多的音乐从业者参与进来，推荐和分发机制给了他们展示的机会，伴随着3.0的到来，AIGC甚至给了音乐消费者反向输出和参与共同创作的能力继续投资AI，音乐平台的未来可能是比想象中更肥沃的土壤

有了足够多的高粘度用户，人们对音乐永不厌倦的欣赏，形成的付费习惯，进步的共创工具，多元化的场景碰撞，谁说音乐平台不是比游戏化元宇宙更好的土壤。

超宇宙从来不是一蹴而就的我们可以用我们成熟的技术实现一个基础版本，然后不断完善各种技术来提升超宇宙体验鉴于音乐+人工智能的更多可能性，秦天实验室计算机视觉负责人董志表示:我们在人工智能驾驶方面的核心能力有一个共同点，即通过音乐和人工智能生成虚拟世界的基本元素

关于人工智能艺术的其他一些故事

从AI写作，到AI绘画，再到AI音乐和视频，AIGC总是面临一些争议:如果生成的内容不够好，它存在的意义是什么如果它产生的内容足够好，会不会激起新一轮的职业替代恐慌人类的精神娱乐生活会被AI接管吗

也许是一系列执着的话题技术乐观主义者常说，工具的质量取决于用户的目的

其实互联网一直在做的就是让更多的人更容易享受到技术升级的乐趣，音乐领域也是如此如果将灵音引擎，音乐XR Maker等工具开放给国内所有有需求的音乐人，制作机构或内容公司，再通过音乐元宇宙和AIGC帮助听众尽快进入虚实相生的音乐体验，未来甚至会成为音乐领域全民共同打造的强大工具，让每个人都可以按照自己的想象去制作和享受音乐，这或许是一个值得期待的未来

参考资料: