新古典国风歌剧《梦华录》来了，宋式美学如何复现舞台

舞台上，一把团扇的画面中折射出宋朝的山水、街道与亭台楼阁，满目青绿中出现一盏茶碗。作为第40届上海之春国际音乐节的唯一一台原创歌剧，由上海歌剧院打造的新古典国风歌剧《梦华录》3月28日将在上海大剧院首演。记者3月27日在排练现场发现，从舞美中的团扇、屏风，到歌剧演员们身上的簪花、幞头，剧场俨然化身为宋代美学的大展台，尽显中华传统文化之美。

歌剧通过提炼同名剧集《梦华录》中的核心文化符号——宋代美学中点茶、花钿妆造、市井百工等，以及《东京梦华录》《清明上河图》等古籍名画中的记载内容，将它们转化为视觉图谱，为服装、舞美提供考据支撑。就以茶文化为例，导演蒋维国告诉记者，剧中三位女主角赵盼儿、孙三娘、宋引章以开茶馆为业，她们不但饮茶，还会在制茶过程中点茶。“点茶，就是要把茶点出泡沫来，用现代人的眼光看特别像卡布奇诺，而我们这部作品会以歌舞形式呈现点茶的过程。”

在歌剧《梦华录》的舞台上，纱帘构成的前景以圆形扇面的形式呈现，既呼应了赵盼儿茶楼“半遮面”的美名，又巧妙地展现了宋代美学中简约雅致、韵味悠长的特点。舞台也用到了运河的意象，呈现了三位女主角乘船从钱塘一路前往东京的旅程，她们仿佛置身于一幅幅流动的画卷之中。在名为《萤火虫》的唱段中，夜晚的水面上，男主角顾千帆和女主角赵盼儿在船中看到了萤火虫，通过独唱、重唱、合唱与灯光、背景的渲染，创造了唯美的意境。

作曲家吕亮是电视剧《梦华录》的音乐创作者之一，此次担任歌剧《梦华录》的作曲，他将琵琶、古筝、竹笛的典雅旋律和气势磅礴的交响乐融合在一起，力求在“国风”的大基调下，让歌剧从整体上有较强的可听性和更高的传唱性。

女高音徐晓英在剧中扮演赵盼儿，从上场以后她几乎没有下过舞台，这对她的体力也构成了考验。“我心中的赵盼儿是一位宋朝的励志女性，她有着机智和不畏艰险的品格。我在上海歌剧院20多年的从业生涯中，演过西方经典歌曲、红色主题歌剧，但像这样演古装歌剧，这是第二次，所以也在举手投足的韵味上下了很多功夫。”徐晓英告诉记者，赵盼儿下半场有不少台词，需要像话剧演员一样把台词念得掷地有声。“因为我们的台词声音还需要穿过乐队，让每一个字都能被观众听清楚。”

宋引章的扮演者周琛告诉记者，要演好乐坊中的琵琶高手，有好几处唱段需要边唱边跳，这对歌剧演员来说“太有挑战性了”。同时，为了呈现宋代女子的礼仪，在如何向不同身份的对象作揖等动作细节上，剧组成员们也在礼仪老师的指导下仔细琢磨。“从去年底开始就有工作坊训练，我感觉自己在生活中也变成了一个宋代女子。不久前我们剧组在海安合成时，大家出去吃饭的时候要点菜，我很自然的就把兰花指给翘起来了。”而孙三娘的扮演者曹琳直言，她的性格和剧中人一样比较泼辣。“三姐妹的性格很不一样，赵盼儿拥有刚柔之美，宋引章具备娇柔之美，而我扮演的孙三娘呈现了仗义之美。生活中我也是个母亲，就像孙三娘一样，会对身边人特别好。”

摄影:叶辰亮